Dentro del mundo visual y sonoro de Marion Raw, cantautora mexicana con trayectoria multidisciplinaria que encontró en la música su hogar.

Marion Raw es una cantautora nacida en la Ciudad de México con formación en artes plásticas y un contexto cultural amplísimo. Criada como ciudadana del mundo, Marion migró de México a los 2 años y pasó gran parte de su vida entre aeropuertos y hoteles. Este estilo de vida nómada e inestable la llevó a buscar consuelo en la música y a desarrollar su pasión por la creación de arte. 

 DETRÁS DE UNA GRAN ARTISTA

Su infancia, influenciada por la personalidad extravagante de su madre, una ex reina de belleza, estuvo llena de cambios. Antes de los 12 años ya se había mudado 22 veces. Esto generó en Marion una necesidad de encontrar su identidad en medio de la constante incertidumbre, por lo que empezó a componer en inglés y en español desde muy joven. 

En 2009 recibió una beca y el premio FONCA por su proyecto Mummy Dearest, una pieza multimedia que aborda la salud mental y el género. Su formación artística integral ha influido en su trabajo como cantante y compositora, además ha contribuido a dar forma a su estilo ecléctico y original.

LA MÚSICA COMO LIBERACIÓN

Para Marion ha sido crucial tener una guitarra a lo largo de su vida, pero no todo ha sido color de rosa. Logró superar su miedo al escenario hasta 10 años después de comenzar a componer, según contó en una entrevista para la revista Ruidosa: “Tenía ataques de pánico, muchísimos y siento que era porque no estaba siguiendo mi llamado de vida, me daba insomnio, no dormía y ese tiempo fue el que aproveché para empezar a hacer canciones. De madrugada grababa con una Tascam en la sala, era un espíritu lo-fi, DIY, donde sentía que tocaba horrible, muy garage trash, pero sabía que tenían corazón los demos”.

MÚSICA QUE HABLA DE SUS DIFERENTES ETAPAS Y PROCESOS

La entrada de Marion al mundo del escenario llegó gracias a un amigo músico que tocaba con la banda Zoé, tras escuchar sus grabaciones se ofreció a ayudarla de forma profesional. Su primer disco como solista, Deep Cuts, escrito durante la pandemia y lanzado en 2020, es una resolución de su vida autodidacta y rebelde. Está compuesto por 13 canciones llenas de sentimiento que demuestran cómo crear música y que la llevó más allá del miedo.  

En Ghost in the Machine, su nuevo álbum, Marion trata temas psicológicos relacionados con el crecimiento personal y la psicología, habla sobre diferentes tipos de apego y dinámicas en las relaciones desde su propia experiencia. El álbum incluye canciones sobre triángulos amorosos y citas, temas universales que resuenan en todos nosotros. Causa especial conmoción en el público la canción Lloro dentro de este álbum.

Enlace de Lloro: https://open.spotify.com/track/2eEIKn5hRMjeTiHlwlpBqZ?si=7a41b0e7cd5c40c4

Por MÓNICA QUINZAÑOS

 Foto: Gentileza de prensa