Sandra Muciño explora las maravillas del fagot a través de la tecnología, las voces de mujeres y la creación musical en tiempo real.
Para Sandra Muciño, el fagot es mucho más que un instrumento. La fagotista mexicana y artista internacional presentó VULTUS, un proyecto de música experimental el pasado 21 de agosto de 2026 en el Tec de Monterrey, campus Ciudad de México, como parte de una demostración dirigida a estudiantes la Licenciatura en Producción Musical. La propuesta de Muciño explora las posibilidades del fagot al combinarlas con música electrónica, herramientas digitales e interfaces creadas por la artista. Su trabajo se desarrolla en el Tangible Music Lab de la Universidad de Artes de Linz en el cual continúa explorando la relación entre música, gestos y tecnología.
Más allá del fagot
Muciño trabaja con la música contemporánea y utiliza técnicas para modificar el fagot con sonidos que normalmente no se relacionan con el instrumento. Usando multifónicos, cambios en la columna de aire y movimientos de los dedos modifica el sonido y encuentra diferentes espectros de armónicos. En su performance, incluso la forma de tocar se convierte en parte de la composición.
Las voces de mujeres como memoria
Una parte estelar de su obra son las grabaciones de su abuela y diferentes historias que son recopiladas y transformadas en material sonoro. Estas voces ilustran experiencias que van de la opresión a la emancipación y se relacionan con temas como el dolor, la frustración, la angustia y la desesperación.
La tecnología ayuda a que estas historias no solo sean escuchadas, sino que formen parte del performance como pieza clave. Muciño ha creado interfaces que puede controlar con el movimiento de sus manos, sin depender de botones o faders. Así, el gesto y el sonido están conectados de manera directa.
Una obra que cambia cada vez
El proyecto incorpora redes neuronales, algoritmos y machine learning para analizar diferentes datos y características del sonido. La voz de Muciño puede alimentar uno de los modelos y generar nuevas respuestas con la información que recibe el sistema. Es por eso que lo que sucede durante una presentación no está definido desde el inicio.
Esto también cambia la manera en que se lee la partitura, ya que VULTUS no es tradicional. Su partitura se compone de diferentes instrucciones y formas de notación que permiten interpretar la obra. La duración puede variar y permite la aleatoriedad, por lo que cada performance tiene un resultado distinto.
Crear desde la incomodidad
Para Muciño, esta incertidumbre también forma parte de la experiencia del performance. Al conocer su propio sistema y la base de datos con la que trabaja, puede concentrarse en el gesto y en lo que está ocurriendo con el sonido en ese momento.
Desde una perspectiva feminista, la incomodidad ocupa un lugar importante en su propuesta. Los gritos, la angustia, el dolor y la frustración se convierten en parte del lenguaje de la obra. VULTUS utiliza la música y la tecnología para explorar experiencias que no siempre resultan cómodas de escuchar, pero que también forman parte de la memoria y de la voz de quienes las han vivido.